Diese Folge ist in einer Seminarsitzung entstanden, in der „Musik Vermitteln“ - Studierende der Musikhochschule Lübeck auf Sänger des Lübecker Shantychors „Möwenschiet“ trafen. Wir haben ein Gespräch über das Musizieren und den Musikunterricht an Schulen geführt – vor allem über die Frage, was eigentlich heute zentrale Aufgaben des Musikunterrichts und Formen der Vermittlung sein sollten und könnten. Außerdem haben wir über folgende Fragen gesprochen:
Wie schafft es ein Shantychor mit einer lange bestehenden Mannschaft, dass neue Sänger:innen der jungen Generation dazukommen und sich einbringen? Wie werden neue Laiensänger in die bestehende Chorgemeinschaft integriert? Wie können aus Sicht der Shantychor-Sänger Kinder und Jugendliche in Schulen für das gemeinsame Singen und die Beschäftigung mit Musik begeistert werden? Wie beschreiben Quereinsteiger:innen, die an Schulen Musik unterrichten, ihre aktuelle Situation und Motivation für den Lehrer:innenberuf? Und die Frage, wem das Singen mit „Möwenschiet“ gut getan hat, wird natürlich auch beantwortet...

In dieser Folge spreche ich mit Anne Krauleidies, einer Berufsschullehrerin aus Lübeck.
In ihrem Unterricht legt sie großen Wert auf eine Orientierung an den Bedürfnissen der Menschen, die sie unterrichtet. Wir sprechen darüber, wodurch sich eine partizipative Haltung für sie auszeichnet, und inwiefern sich diese immer wieder verändern und weiterentwickeln kann. Außerdem erzählt Anne, worauf sie beim Feedback geben und nehmen achtet und wofür der Begriff „Lehrer-Koma“ steht...

Diese Folge ist eine Produktion von Bo Boj Klupp, einem Studenten der Musikhochschule Lübeck, für den das Master of Education – Zeugnis bald in greifbare Nähe rückt. Er hat zwei Schüler:innen und einen Musik-Kollegen am Gymnasium in Plön interviewt und ging dabei der Frage auf den Grund, welche Einflüsse die Arbeit an einem Schul-Musical auf die künstlerischen und sozialen Kompetenzen der Beteiligten hat. Paulina Lichtner, Adrian Bodendorff und Jonathan Willer stehen ihm zu dieser großen und anderen kleinen Fragen Rede und Antwort. Die Schüler:innen beantworten auch die Frage, wie wichtig ihnen eigentlich die Aufführung als Ergebnis ist, und wie wichtig der Probenprozess ...

In this episode, Axel Petri-Preis and I discuss the concepts of music mediation, socially engaged arts practice and artistic citizenship. Axel is a professor at the University of Music and Performing Arts Vienna, the Deputy Head of the Department of Music Education Research and Practice and the Head of the Curricular Commission for a new Master’s programme called “Contemporary Arts Practice“. He has been a practicing music mediator since 2007 and still enjoys developing community projects and innovative concert formats. In the field of research, and as Editor-in-Chief, he initiated the International Journal of Music Mediation and co-edited the "Handbuch Musikvermittlung" (Handbook of Music Mediation). In our conversation we focus on these questions: What knowledge and skills do music students of today need if they want to become socially engaged artists? In what ways can music mediation projects support the societal transformations that are needed today? What can ethical foundations for music mediation projects look like?

For more information go to:
https://ijmm.world/ijmm
https://www.youtube.com/@axelpetri-preis9186/videos

Maria Westvall is a Swedish professor of Music Education currently working at the Rhythmic Music Conservatory in Copenhagen, Denmark. As a field researcher, she has observed and interviewed people about their music-making with others – in many different countries and from many stages of life. She has been doing research on the concept of “artistic citizenship“ for several years. In 2021, she has established CreArC, the Centre for Research in Artistic Citizenship. So she also observed how artists take on the role of artistic citizens leading music groups, how they create meaningful interactions with participants and offer opportunities for co-creation. Two of these artistic citizens are Karolin Broosch and Tiago Cosmo, who have started the Camerata Laranjeiras, a participatory youth orchestra in Rio de Janeiro. In the beginning of this episode, they tell their story and share their views about artistic citizenship. Later on, Maria tells the story of Swedish citizens in their 80s who started making music as young men in the military, and who became artistic citizens in their communities after having finshed their military service. Apart from these examples, we talk about these questions: How do people interact in musical communities? How can artists consciously shape these interactions? What could be the role of artists in society in general?

For more information about CreArC and the Camerata Laranjeiras, go to:
https://rmc.dk/en/crearc
https://www.youtube.com/watch?v=_QeOF_M1AXs&t=1s

Die drei Gäste dieser Folge habe ich auf unserem World Café zum Thema „Wie können wir Jugendlichen im Musikunterricht Teilhabe ermöglichen?“ auf dem diesjährigen Bundeskongress Musikunterricht in Kassel kennengelernt. Für den Podcast haben wir unser Gespräch über diese Frage fortgesetzt... Julia Löffler ist Schulmusikstudentin an der Hochschule für Musik Detmold und berichtet u. a. von ihren Unterrichtserfahrungen aus dem Praxissemester. Mathias Frank unterrichtet Musik und Philosophie auf dem
RecknitzCampus Laage, in der Nähe von Rostock. Christian Cöster unterrichtet an der Pädagogischen Hochschule in Weingarten und am Graf-Zeppelin-Gymnasium Friedrichshafen. Die drei erzählen von ihren persönlichen Glücksmomenten, in denen sie beobachten konnten, wie Kinder und Jugendliche demokratisch zusammen Musik machen oder als Gruppe kreativ gestalten, von den Herausforderungen auf dem Weg dorthin, und von ihren individuellen Ansätzen diesen zu begegnen ...

Diese Folge ist in meinem Büro in der Musikhochschule Lübeck entstanden, denn Knut Dembowski ist unser neuer Kollege und unterrichtet seit dem Wintersemester 2024/25 den Kurs „Klassenmusizieren für die Grundschule“. Da er ein erfahrener Musiklehrer an einer reformpädagogischen Schule in Hamburg, Freinet-Pädagoge, Autor und Workshopleiter ist, habe ich ihn direkt zum Podcastgespräch eingeladen, um mehr über seinen Ansatz und seine Haltung beim Musikmachen mit Kindern und Jugendlichen herauszufinden. In dieser Folge erzählt Knut, wie er mit dem Freinet-Konzept in Kontakt kam, was ihn daran sofort angesprochen hat, und wie er es beim Musizieren mit Gruppen anwendet. Außerdem sprechen wir darüber, wie mit Jugendlichen Musizierprozesse in Gang gebracht werden können, die zu Beginn eines Schuljahres mehrheitlich sagen, sie hätten keine Lust auf Musik. Schließlich kommen wir noch auf das Thema Gefühle im Musikunterricht und in der Schule zu sprechen. Hier erklärt Knut nicht nur die „Wutmaschine“, sondern er bringt sie auch im Büro direkt ins Rollen...

Diese Folge wurde in der Dresdner Neustadt – genauer gesagt: in Karls mobilem Zuhause – und meinem Lübecker Wohnzimmer aufgezeichnet, denn Karl befindet sich nahezu permanent „on the road“. Wir sprechen über eine der schönsten Tätigkeiten, die es gibt: das Songwriting – allein und mit anderen. Karl ist haupberuflich Musiker, in Berlin gemeldet und seine Songs haben auch im Jahr 2024 noch Intros. So viel Zeit muss sein! Am 12. Oktober 2024 wird sein fünftes Album „Karleidoskop“ erscheinen. Wenn es sich zwischen dem Touren ergibt, arbeitet Karl bei Songwriting-Workshops auch mit Jugendlichen zusammen. Im Podcast erzählt er, wie er mit Jugendlichen gearbeitet hat, die nach den Corona-Lockdowns ihre Erfahrungen aus dieser Zeit in eigenen Songs zum Ausdruck gebracht haben. Er verrät auch, wie seine eigenen Songs entstehen, wie er sich KI zunutze macht und was ihm in Bezug auf das Songwriting wichtig ist.

Aktuelle Tourtermine: www.karlneukauf.de

Diese Folge beginnt mit einem Gespräch mit der Freiburger Instrumentalpädagogin und Cellolehrerin Christine Löbbert in meiner Küche. Während im Hintergrund die Möwen kreischen, spricht Christine über ihre Erfahrungen mit Inklusion an deutschen Institutionen und in der Musikwelt. Der zweite Teil der Folge gibt Einblicke in eine Lübecker Forschungswerkstatt, in der Christine zentrale Aspekte ihrer frisch publizierten Dissertationsschrift "Musikschulkultur und Inklusion — Eine empirische Studie" vorgestellt und mit uns diskutiert hat. Christine erklärt, wie sie vor vier Jahren zu diesem Thema kam, wie ihr Forschungsprozess begann und sich weiter entwickelt hat. Sie zeigt auf, welche Leitprinzipien und Überzeugungen dem Handeln der Akteur*innen an Musikschulen zugrundeliegen und stellt in Bezug auf den Umgang mit Inklusion an Musikschulen zwei Typen vor, die sie auf der Grundlage von acht Gruppendiskussionen in fünf Bundesländern herausgearbeitet hat. Christines Dissertationsschrift ist Anfang diesen Monats in der Reihe „Schriften der Hochschule für Musik Freiburg“ beim Georg Olms Verlag erschienen.

Frühere Folgen mit Christine:
https://mehralstoene.podigee.io/11-inklusives-projekt
https://mehralstoene.podigee.io/12-inklusion

In dieser Folge spreche ich mit Marion Haak-Schulenburg und Juan-David Garzón. Beide sind sehr erfahrene Community Music - Facilitators, die schon mit vielen Menschen an unterschiedlichen Orten Musik gemacht haben. Als Facilitators der „Musicians Without Borders“ geben sie auch Fortbildungen, in denen sie Musiker*innen zeigen, wie die Musik als Mittel genutzt werden kann, um Menschen miteinander in Verbindung zu bringen und ihnen eine „gute Zeit“ zu schenken. Ziel der „Musicians Without Borders“ ist es, mit musikalischen Mitteln zu sozialem Wandel an solchen Orten beizutragen, an denen die positiven Effekte der Musik und des Musizierens am dringendsten gebraucht werden. Sie gehen zu Menschen in Not – zum Beispiel zu den Kindern geflüchteter Familien in Camps. Die Haltung und Methodik der „Musicians Without Borders“ ist natürlich auch auf das Musizieren in Schulen übertragbar und kann auch dort das soziale Klima verändern ...

Zum Weiterlesen und -hören:
https://www.musicianswithoutborders.org
https://mehralstoene.podigee.io/50-musicians_without_borders