Maria Westvall is a Swedish professor of Music Education currently working at the Rhythmic Music Conservatory in Copenhagen, Denmark. As a field researcher, she has observed and interviewed people about their music-making with others – in many different countries and from many stages of life. She has been doing research on the concept of “artistic citizenship“ for several years. In 2021, she has established CreArC, the Centre for Research in Artistic Citizenship. So she also observed how artists take on the role of artistic citizens leading music groups, how they create meaningful interactions with participants and offer opportunities for co-creation. Two of these artistic citizens are Karolin Broosch and Tiago Cosmo, who have started the Camerata Laranjeiras, a participatory youth orchestra in Rio de Janeiro. In the beginning of this episode, they tell their story and share their views about artistic citizenship. Later on, Maria tells the story of Swedish citizens in their 80s who started making music as young men in the military, and who became artistic citizens in their communities after having finshed their military service. Apart from these examples, we talk about these questions: How do people interact in musical communities? How can artists consciously shape these interactions? What could be the role of artists in society in general?

For more information about CreArC and the Camerata Laranjeiras, go to:
https://rmc.dk/en/crearc
https://www.youtube.com/watch?v=_QeOF_M1AXs&t=1s

Die drei Gäste dieser Folge habe ich auf unserem World Café zum Thema „Wie können wir Jugendlichen im Musikunterricht Teilhabe ermöglichen?“ auf dem diesjährigen Bundeskongress Musikunterricht in Kassel kennengelernt. Für den Podcast haben wir unser Gespräch über diese Frage fortgesetzt... Julia Löffler ist Schulmusikstudentin an der Hochschule für Musik Detmold und berichtet u. a. von ihren Unterrichtserfahrungen aus dem Praxissemester. Mathias Frank unterrichtet Musik und Philosophie auf dem
RecknitzCampus Laage, in der Nähe von Rostock. Christian Cöster unterrichtet an der Pädagogischen Hochschule in Weingarten und am Graf-Zeppelin-Gymnasium Friedrichshafen. Die drei erzählen von ihren persönlichen Glücksmomenten, in denen sie beobachten konnten, wie Kinder und Jugendliche demokratisch zusammen Musik machen oder als Gruppe kreativ gestalten, von den Herausforderungen auf dem Weg dorthin, und von ihren individuellen Ansätzen diesen zu begegnen ...

Diese Folge ist in meinem Büro in der Musikhochschule Lübeck entstanden, denn Knut Dembowski ist unser neuer Kollege und unterrichtet seit dem Wintersemester 2024/25 den Kurs „Klassenmusizieren für die Grundschule“. Da er ein erfahrener Musiklehrer an einer reformpädagogischen Schule in Hamburg, Freinet-Pädagoge, Autor und Workshopleiter ist, habe ich ihn direkt zum Podcastgespräch eingeladen, um mehr über seinen Ansatz und seine Haltung beim Musikmachen mit Kindern und Jugendlichen herauszufinden. In dieser Folge erzählt Knut, wie er mit dem Freinet-Konzept in Kontakt kam, was ihn daran sofort angesprochen hat, und wie er es beim Musizieren mit Gruppen anwendet. Außerdem sprechen wir darüber, wie mit Jugendlichen Musizierprozesse in Gang gebracht werden können, die zu Beginn eines Schuljahres mehrheitlich sagen, sie hätten keine Lust auf Musik. Schließlich kommen wir noch auf das Thema Gefühle im Musikunterricht und in der Schule zu sprechen. Hier erklärt Knut nicht nur die „Wutmaschine“, sondern er bringt sie auch im Büro direkt ins Rollen...

Diese Folge wurde in der Dresdner Neustadt – genauer gesagt: in Karls mobilem Zuhause – und meinem Lübecker Wohnzimmer aufgezeichnet, denn Karl befindet sich nahezu permanent „on the road“. Wir sprechen über eine der schönsten Tätigkeiten, die es gibt: das Songwriting – allein und mit anderen. Karl ist haupberuflich Musiker, in Berlin gemeldet und seine Songs haben auch im Jahr 2024 noch Intros. So viel Zeit muss sein! Am 12. Oktober 2024 wird sein fünftes Album „Karleidoskop“ erscheinen. Wenn es sich zwischen dem Touren ergibt, arbeitet Karl bei Songwriting-Workshops auch mit Jugendlichen zusammen. Im Podcast erzählt er, wie er mit Jugendlichen gearbeitet hat, die nach den Corona-Lockdowns ihre Erfahrungen aus dieser Zeit in eigenen Songs zum Ausdruck gebracht haben. Er verrät auch, wie seine eigenen Songs entstehen, wie er sich KI zunutze macht und was ihm in Bezug auf das Songwriting wichtig ist.

Aktuelle Tourtermine: www.karlneukauf.de

Diese Folge beginnt mit einem Gespräch mit der Freiburger Instrumentalpädagogin und Cellolehrerin Christine Löbbert in meiner Küche. Während im Hintergrund die Möwen kreischen, spricht Christine über ihre Erfahrungen mit Inklusion an deutschen Institutionen und in der Musikwelt. Der zweite Teil der Folge gibt Einblicke in eine Lübecker Forschungswerkstatt, in der Christine zentrale Aspekte ihrer frisch publizierten Dissertationsschrift "Musikschulkultur und Inklusion — Eine empirische Studie" vorgestellt und mit uns diskutiert hat. Christine erklärt, wie sie vor vier Jahren zu diesem Thema kam, wie ihr Forschungsprozess begann und sich weiter entwickelt hat. Sie zeigt auf, welche Leitprinzipien und Überzeugungen dem Handeln der Akteur*innen an Musikschulen zugrundeliegen und stellt in Bezug auf den Umgang mit Inklusion an Musikschulen zwei Typen vor, die sie auf der Grundlage von acht Gruppendiskussionen in fünf Bundesländern herausgearbeitet hat. Christines Dissertationsschrift ist Anfang diesen Monats in der Reihe „Schriften der Hochschule für Musik Freiburg“ beim Georg Olms Verlag erschienen.

Frühere Folgen mit Christine:
https://mehralstoene.podigee.io/11-inklusives-projekt
https://mehralstoene.podigee.io/12-inklusion

In dieser Folge spreche ich mit Marion Haak-Schulenburg und Juan-David Garzón. Beide sind sehr erfahrene Community Music - Facilitators, die schon mit vielen Menschen an unterschiedlichen Orten Musik gemacht haben. Als Facilitators der „Musicians Without Borders“ geben sie auch Fortbildungen, in denen sie Musiker*innen zeigen, wie die Musik als Mittel genutzt werden kann, um Menschen miteinander in Verbindung zu bringen und ihnen eine „gute Zeit“ zu schenken. Ziel der „Musicians Without Borders“ ist es, mit musikalischen Mitteln zu sozialem Wandel an solchen Orten beizutragen, an denen die positiven Effekte der Musik und des Musizierens am dringendsten gebraucht werden. Sie gehen zu Menschen in Not – zum Beispiel zu den Kindern geflüchteter Familien in Camps. Die Haltung und Methodik der „Musicians Without Borders“ ist natürlich auch auf das Musizieren in Schulen übertragbar und kann auch dort das soziale Klima verändern ...

Zum Weiterlesen und -hören:
https://www.musicianswithoutborders.org
https://mehralstoene.podigee.io/50-musicians_without_borders

In dieser Folge ist Dr. Pop zu Gast, der mit seiner aktuellen Musik-Comedy-Show „Hitverdächtig!“ zurzeit in Deutschland unterwegs ist. Und auch in diesem Podcast teilt er einige „fun facts“ über berühmte Songs und Künstler:innen mit uns: Er erzählt, was Adele und Billy Joel gemeinsam haben, was er von seiner Lieblings-Musiklehrerin in der Schulzeit gelernt hat, und warum er dem Pizzabäcker in seiner Straße vor langer Zeit ein zu Hause eingeübtes Lied vorgespielt hat. Darüber hinaus sprechen wir über diese Fragen: Wie können wir uns aktuellen Chart-Songs nähern und auch ältere popmusikalische Inhalte so vermitteln, dass wir Jugendliche damit „kriegen“? Wie können wir mit Jugendlichen authentische Gespräche über Popmusik beginnen? Was sind gute Ausgangspunkte für das gemeinsame Hören? Welche gesamtgesellschaftlichen Ziele können wir verfolgen, wenn wir Musik in die Schule holen, die Jugendliche zu Hause hören?

In dieser Folge spreche ich mit Silke Kruse-Weber über "Reflect! Ein Beobachtungs- und Reflexionstool für Instrumental- und Gesangslehrende". Unter Mitarbeit von Margareth Tumler und Elizabeth Bucura hat sie dieses Buch und Kartenset über viele Jahre entwickelt und bietet darin Musiklehrer:innen in vielfältigen musikalischen Arbeitsfeldern praktische Reflexionswerkzeuge an. In unserem Gespräch beantwortet Silke folgende Fragen: Was ist in Bezug auf das (gemeinsame) Reflektieren über unser Musikmachen und über unseren Unterricht wichtig? Wie können wir vorgehen, wenn wir Reflexionsgespräche anleiten? Warum sollten wir immer wieder über Unterricht reflektieren? Was bedeutet "reflection-on-action" und "reflection-in-action"? Wie funktionieren die "critical response theory" und die Walt Disney – Kreativtechnik? Wofür steht der Begriff "musicians as makers in society"?

Silke weist auf viele spannende Materialien hin, die auch über diese Folge hinaus inspirieren können:

Film „Chamäleons“ – https://www.chamaeleons-film.at/trailer
Ganzer Film - https://vimeo.com/504774886 Kennwort: chamaeleons
Offenes Ensemble Meet4Music – https://impg.kug.ac.at/lifelong-learning/meet4music/m4m
"Reflect! Ein Beobachtungs- und Reflexionstool für Gesangs- und Instrumentallehrende" ist im Waxmann-Verlag erschienen.

Diese Folge ist auf einem Wochenende bei den Musiktutor:innen Schleswig-Holstein – kurz MUT SH – am Nordkolleg in Rendburg entstanden. MUT SH ist ein Programm, das musikbegeisterte Jugendliche dabei unterstützt, sich in ihren Schulen aktiv und als zukünftige musikalische Leitungspersonen einzubringen. Diese Jugendlichen haben natürlich einiges über Musik in ihrem Leben zu erzählen. Jale Schulz, Leonie Weidehoff, Hamdi Ahmed und Noga Dagan haben in unserem Gespräch über folgende Fragen gesprochen: Was bedeutet Musik in Eurem Leben? Welche Rolle spielen die Gefühle bei Eurem Musikmachen, Musikhören und in Eurem Leben? Was ist Euch beim Musikmachen mit anderen wichtig? Wie können im Musikunterricht in der Schule alle Jugendlichen einbezogen und motiviert werden – nicht nur die Musikbegeisterten?

In dieser Folge blicken Master of Education-Studierende sowie Mitglieder und der Leiter des Shantychors „Möwenschiet“ auf ein gemeinsames Musikvermittlungsprojekt an der Musikhochschule Lübeck zurück. Über einen Zeitraum von drei Monaten haben sie für Kinder im Alter von 8 bis 12 Jahren eine Geschichte zum Titel „Marie, Musik und das Meer“ entwickelt, die sie im Rahmen eines Mitsingkonzerts auf die Bühne brachten. Rückblickend sprechen sie über folgende Fragen: Was waren schöne Momente im Projekt? Was können Studierende und Shantychor-Sänger übereinander, miteinander und voneinander lernen? Auf welchen Ebenen entwickeln sie sich die Jüngeren und die Älteren durch eine musikalische und menschliche Zusammenarbeit weiter? Welche Dinge können für sie herausfordernd sein, wenn eine Aufführung mit vielen Beteiligten prozessorientiert entsteht und nicht von vorne herein feststeht, wie das gemeinsame Stück am Ende aufgeführt wird?